上半场
李东声 《声音内部的风景》
作品以建立在C音谐音列上的简洁动机开启全曲，稍后重复动机时放慢几倍速率——时间仿佛被拉伸——逐渐走进微观的“声音内部”。在层层展开的音色-音响化音乐中，稀薄与厚重交织；静谧中孕育着蓬勃；挣扎与神圣感形成张力……在创作时，我自己也无法完全解释的那些抽象的音乐织体的发展，与幼时在故乡贵州的具象记忆有着千丝万缕的联系：汤泉池蒸腾的暖雾；造型奇峻的竹石林；总是下个不停令人厌烦的雨，以及和风雨共生的人们采取的生活态度……这些影响着我感受世界的方式，也影响了我听到的声音内部的风景。
吴欣宜 《墨晷》
《墨晷》作为管弦乐组曲《浅睡眠》中的篇章之一，延续组曲对浅睡眠状态下现实与虚境的撕裂与融合的混沌图景描绘。在此基础上，作曲家于《墨晷》注入深邃内核——悼念坠入渊底的生命。作品尽量规避以往对极端音响形态的刻意塑造，转而将承载集体创伤记忆的历史数字，以不同方式对应转化为不同音高组合、动机与旋律。谨以此作，献给那片曾被黑日笼罩的伤痕累累的黑土，以镌刻下对生命最庄严的祭奠。
陈哲《子夜发条》为多声弦制筝与管弦乐队而作
该曲以唐传奇人物聂隐娘为精神原型，借“子夜发条”隐喻个人意志和程式规训之间的永恒角力。全曲包含“夜行”、“剑影”、“对镜”三个主体部分，并于首、尾处分别附有前序“乱”与后跋“破”。子夜——幽微玄暗，是执行刺杀的绝佳时刻、亦是隐匿的人生底色；发条——精密机械，是一击即中的高超绝技、亦是设定的命运轨迹。在终与始、松与紧的临界点，自我觉解正如锈蚀般悄然蔓延，被计量的生命终将在权利机器的裂痕中重获自由。
下半场
梁之童 《南洋胜揽》
《南洋胜揽》以郑和初次访问印度尼西亚爪哇岛为背景，旨在将印度尼西亚佳美兰音乐元素与中国传统音乐语汇有机结合，尝试运用“西方的音色”发出“非西方的声音”，通过管弦乐的形式描绘国人眼中“印度尼西亚”这一神秘而古老的国度，以及两国使者文化交流的历史盛景。作品分为三大部分，作者将“神秘的印尼岛主题”、“中国五声性主题”、“海浪音型”和“号角动机”等音乐元素加以呈示与发展，形成中国“五声性”风格段落、巴厘岛佳美兰风格段落以及爪哇佳美兰风格段落，并在作品第三部分将上述段落加以纵向结合：中印两国音乐文化在此刻交相辉映，相得益彰。
王诗怡 《春日无题》 为女高音与乐队而作
春日，窗外万物复苏，笔下的诗和音乐却是存在的荒诞。“滚烫的太阳”如同悬顶的达摩克利斯之剑，审视着现代人“在静止时光中奔跑”的生存悖论。但创作本意不在批判，而在“蒲公英浮出水面”的瞬间：所有爆裂都是新生的前奏，众目丈量化为自渡，那些被灼伤的枯荣，原是春风过耳时抖落的尘埃。
《如果不在冬夜》曲名源自意大利作家卡尔维诺的小说 ——《如果在冬夜，一个旅人》（Se una Notte dinverno un Viaggiatore），该小说以打破传统文学叙事的新小说形式，书写了“由10部小说的开头构成的小说”。作品主要借鉴了卡尔维诺小说中的叙事逻辑，即以一种非线性、碎片化、拼贴式及无展开的结构逻辑方式构造了这部音乐作品。该作品旨在以音乐性思维回应文学性创作，并以音乐的后现代方式反讽当代社会中的后现代性。
余忠元 《走马，飞马》管弦乐幻想曲
作曲启蒙于董怡君老师。2007年毕业于台湾师范大学音乐系，师从金希文教授；2015年以最优异成绩毕业于柏林艺术大学之作曲大师生文凭班，师从Prof. Walter Zimmermann、Anton Safronov、Marc Sabat。现就读于中央音乐学院作曲系博士班，师从郭文景教授；同时任教于福建省泉州师范学院音乐与舞蹈学院。余忠元曾获台湾交响乐团音乐创作比赛首奖（2013）；2014年获柏林青年艺术奖学金；2019年获选为第四届躬耕书院陈其钢音乐工作坊学员；2023年合唱作品《人生七章》获得传统艺术金曲奖最佳作曲奖；同年，管弦乐作品《歌声之谷》获“新时代交响”中国音乐家协会交响作品征集入围奖；2023年担任北京大学歌剧研究院心理歌剧《YU》的作曲主创；2024年担任德国Ochsenhausen国际青年合唱节的委创作曲家。
*曲目及顺序以现场为准
© Copyright 2021 宁波交响乐团
