指挥 朱曼

国家一级指挥，中央音乐学院指挥系教授。原中央歌剧院常任指挥，中国歌剧研究会理事。中央音乐学院培养的第一位指挥博士，2021 年 1 月正式成为中央音乐学院音乐研究所在站博士后研究人员，被誉为当今中国最具活力的青年指挥家之一。朱曼师从中国文联副主席、中央音乐学院院长、著名指挥家俞峰教授。

在掌握丰富交响乐作品的同时，四十余部中外歌剧作品的积累使其成为了世界同龄指挥家中的佼佼者。作为“中央歌剧院国际歌剧季”的指挥，十余年间，朱曼执棒中外乐团排演的经典歌剧作品, 包括：普契尼歌剧《图兰朵》《蝴蝶夫人》《托斯卡》等、瓦格纳歌剧《唐豪塞》《女武神》《齐格弗里德》《众神黄昏》《莱茵的黄金》、威尔第歌剧《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》等，以及中国第一部歌剧《白毛女》、中国原创歌剧《霸王别姬》《红帮裁缝》《山林之梦》等一系列歌剧作品、首演歌剧作品及大量交响乐作品。同时，与国内外众多歌剧院和交响乐团进行合作，如：英国伦敦交响乐团、法国贝藏松交响乐团、加拿大温哥华交响乐团、意大利罗马交响乐团、墨尔本维多利亚歌剧院、土耳其萨姆松歌剧院等，上演了中外作曲家的多部世界首演作品。

朱曼凭借其在歌剧舞台所取得的骄人成绩，2012-2016演出季中的表现尤其令人瞩目。2012、2013连续两年，朱曼于国家大剧院指挥上演了普契尼歌剧《图兰朵》、威尔第歌剧《游吟诗人》歌剧音乐会，并凭借两部歌剧作品，喜获文化部首次特别设立并颁发的“国家艺术院团剧目展演优秀青年指挥奖”。2014 年，由朱曼指挥的原创歌剧《红帮裁缝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。同年 9 月，朱曼执棒中央歌剧院在北京保利剧院首演了贝多芬唯一 一部歌剧作品《费德里奥》。2016 年 4 月，受匈牙利“布达佩斯之春音乐节”的邀请，朱曼执棒中央歌剧院强大演出阵容于布达佩斯歌剧院上演了普契尼歌剧《图兰朵》。德国著名乐评人 Robert Quitta 评价“当晚在指挥家朱曼的引领下全体艺术家以最高的水准演出了普契尼歌剧《图兰朵》”。2016 年 9 月，朱曼执棒中央歌剧院歌剧团、合唱团、交响乐团于国家大剧院全华班底中国首演了瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》，取得巨大成功。

2019 年，由朱曼担任指挥首演、复演高达六十余场次的民族歌剧《呦呦鹿鸣》再次荣获第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

琵琶：吴玉霞

著名琵琶演奏家，中国艺术研究院创作委员会委员、博士研究生导师、一级演奏员；中宣部“文化名家”暨“四个一批”人才，中国民族管弦乐学会会长、中国音乐家协会琵琶学会会长。第10、11、12届全国政协委员，全国三八红旗手，中国文联各文艺家协会德艺双馨优秀文艺工作者，享受国务院颁发特殊津贴专家、民族器乐表演艺术研究学者。

发表专著《我的琵琶行》《吴玉霞琵琶教学曲集》等；文论《我的舞台——演奏者的触点与立点》《刘德海琵琶艺术探源与思考》《华乐年论 春华秋实——新时代中国民族管弦乐艺术发展综论》《传承不守旧 创新不离根——第二届全国民族器乐展演侧记》《从“妙音天舞”看琵琶艺术的跨界式创新》等;专辑《千秋颂》《玉鸣东方》《珠落玉盘》等;创作《律动》《风戏柳》等;首演《春秋》《古道随想》《妙音天舞》《茶歌》等。80年代至今，曾在国内外成功举办个人独奏音乐会数百场，有评论:“她的演奏细腻而不做作，激情而不狂放，深切的领会，细腻的表达，情感的充沛，个性的鲜明，为琵琶演奏艺术树立了新的品貌。”

作为当今活跃于艺术舞台和讲坛的优秀学科带头人，吴玉霞重视理论与实践相结合、探讨器乐演奏从技术储备到舞台呈现的基本规律和实践逻辑，身体力行地践行着“推动新时代民乐艺术事业发展繁荣，需要从乐者与乐曲、继承与创新、交流与交融、塔基与塔尖等多维度深入研究”的艺术主张。

二胡：谭蔚

中国音乐学院国乐系二胡副教授，硕士生导师。中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事、中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会理事、中华传统乐会理事、中央电视台“新十大青年二胡演奏家”。先后师从刘虹老师、曹德维教授，并得到安如砺先生的悉心指导。

曾获中国音乐最高奖第七届中国音乐“金钟奖”全国二胡比赛金奖及中国作品最佳演奏奖；第六届中国音乐最高奖“金钟奖”全国二胡比赛银奖第一名；“中国音乐学院拔尖人才指导教师”；并在中国音乐学院教师教学能力展示与评比活动中获奖。

首演了二胡协奏曲《卧虎藏龙》《弦歌》《思乡曲》《流连忘返》等作品。并受到谭盾、余隆、杨洋等多位知名音乐家、指挥家的邀请先后与德国Schleswig Holstein交响乐团、新西兰国家交响乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、苏格兰弦乐团、中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、贵阳交响乐团、宁波交响乐团、中央民族乐团等知名乐团在音乐季中合作演出了《逝去的时光》《火祭》《千里江山》等新作品。多次在世界各地成功举办个人独奏音乐会；应邀出访亚洲、非洲、欧洲、大洋洲十多个国家及港、澳、台地区参加重大艺术节及文化交流活动。

在胡琴重奏方面融教学、实践、研究为一体，曾带领“哆唻咪”胡琴室内乐团于北京、杭州、德清多次举办音乐会及讲座。曾在核心期刊《中国音乐》发表论文《胡琴重奏教学目标》，《“中国风格”在二胡新作品中的构思与表达——以<弦歌>为例》，出版《中国胡琴重奏曲集十首》《“哆唻咪”胡琴室内乐专辑》。

在教学上精益求精，因材施教，所教学生入选“中国音乐学院拔尖人才培养计划”，多次在国内外各大比赛中获奖，她同时获优秀指导教师奖。

媒体曾这样评价：“她用手中的胡琴，吟唱出一首首发自心灵的歌。”凡是看到谭蔚演奏的观众，都会情不自禁地为她“琴人合一”的意境所感染。

女高音：武赫

抒情花腔女高音歌唱家，声乐博士。她曾以亚洲唯一声乐系全额奖学金的优异成绩考入英国皇家音乐学院本科，攻读英国皇家音乐学院国际歌剧系，获最高艺术家文凭。她是英国国家歌剧中心 National Opera Studio, UK签约独唱演员，也是首位签约该剧团的中国青年歌唱家。受世界顶尖歌剧院之一英国皇家歌剧院Royal Opera House推荐至英国文化部，为特批“杰出人才”身份留英；牛津大学“德法艺术歌曲”课程授予歌唱研修学者。现任中央音乐学院声歌系教师。

歌剧主演角色包括 《蝴蝶夫人》中的乔乔桑，《魔笛》中的夜后、《军中女郎》中的玛丽 、《费加罗的婚礼 》中的苏珊娜；旧金山歌剧院英文版歌剧 《红楼梦》主演林黛玉，国家大剧院歌剧《乡村女教师》主演秋霞等等。 

武赫是80-90后青年歌唱家代表之一，与国际交响乐团和指挥家合作过多部歌剧和独唱音乐会，其中包括维也纳交响乐团、德国柏林交响乐团、英国BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团、德累斯顿国家管弦乐团、中国国家交响乐团、上海爱乐乐团等合作等。

女高音：陈滢竹

民族女高音，中国艺术研究院博士研究生在读，师从著名女高音歌唱家、歌剧表演艺术家雷佳教授。本硕毕业于星海音乐学院，师从于著名声乐教育家、女高音歌唱家袁东艳教授。天津音乐学院民族声乐系青年英才。第十四届中国音乐金钟奖金奖得主、文旅部“新时代声乐领军人才”。湖南卫视音乐综艺《春天花会开》选手。

主要艺术经历：第十四届中国音乐金钟奖声乐（民族）比赛决赛第一名；第二届深圳声乐季·全国声乐邀请赛中国声乐组第一名；首届粤港澳大湾区文化艺术节系列活动——大学校园传统音乐创新大赛一等奖；广东省第14届“百歌颂中华”歌咏活动金奖第一名。入选第十四、十五届“全国声乐领军人才培养计划”（文华奖）、中国歌剧舞剧院与中央文化和旅游管理干部学院联合主办首届中国民族歌剧表演人才培训班。在中国唱片集团有限公司出版个人专辑《滢声竹韵—陈滢竹中国声乐作品集》。参演歌剧：国家大剧院版民族歌剧《党的女儿》、国家大剧院原创民族歌剧《山海情》、星海音乐学院原创歌剧《星海星海》、天津音乐学院民族歌剧《二泉》、国家大剧院原创儿童歌剧《阿凡提之真假阿凡提》、珠海演艺集团歌剧《横琴依依》。

主要作品：《定风波》《忧郁》《和合之美》《将进酒》《孟婆》等。

小提琴：宗洋

宁波交响乐团助理首席，宁波市高级人才。曾获美国新泽西州文艺人才奖、卡利青年艺术家奖、日本大阪神户国际艺术节、全国弦乐邀请赛优秀指导教师奖。作为副主编于西南师范大学电子音像出版社出版《甬韵组曲-浙东元素小提琴原创作品赏析》。 

先后师从小提琴家谭国璋教授、李伟纲教授。在纽约卡内基音乐厅、卡色歌剧院、摩根州立大学、Leshowitz Recital Hall演出及举办音乐会。近年参与宁波交响乐团多场重要演出，承担首席、独奏等工作，兼任宁波市博士联谊会监事、宁波大学WAVE室内乐社客席演奏家，担任教育部白名单赛事评委等工作。

二胡：刘蕾

中国艺术研究院二级演奏员、天津音乐学院硕士研究生导师、中国民族管弦乐学会理事、普及民族音乐艺术委员会副秘书长。

自幼随父学习二胡，后随哈尔滨师范大学李长恭教授学习。1996年考入中央音乐学院附小，师从著名二胡演奏家、教育家田再励教授。2003年保送中央音乐学院民乐系，2007年保送攻读中央音乐学院硕士学位，2010年入职中国艺术研究院。

曾举办个人二胡独奏、协奏音乐会，参加2008北京奥运会闭幕式、国庆晚会、各类音乐节等大型文艺演出。曾出访泰国、德国、新加坡、俄罗斯、墨西哥、澳大利亚、菲律宾等国进行演出、文化交流。首演了大量国内外室内乐作品，录制《中国民族弓弦类乐器简介》远程教育课程，出版《艺苑国风》室内乐专辑、《舞琴海》个人专辑。2021年参与创作的以二胡与肢体为主题的《无边》跨界实验短片入围柏林短片电影节。